experiment

Zentangle: een slim marketing concept

Een paar jaar geleden vroeg een kennis van mij die ook kunstenaar is of ik mee wilde doen met zenuari (zentangle januari). Blijkbaar is het een ding en er doen honderden of duizenden mensen aan mee, net als aan inktober (inkt oktober). De overeenkomst tussen beide evenementen is dat je elke dag van de maand een tekening maakt en deze online zet, vergezeld van de juiste hashtag. Het grote verschil is dat in inktober je kunt tekenen wat je maar wil, zolang het met inkt is. Maar in zenuari zijn er vaste ‘tangles’ en voorwaardes aan de vorm en afmetingen van je papier.

Eigenlijk is zentangle simpel gezegd een vel papier vullen met verschillende patronen. Deze patronen kun je zelf bedenken, zoeken op Internet, of uit een boek halen. Ik heb hier in mijn atelier een boek in de kast staan met diverse Japanse motieven. Ik kan de komende jaren wel vooruit.

Binnen de zentangle community worden elke paar weken nieuwe tangles (patronen) gelanceerd en hoe je deze moet tekenen wordt alleen verteld aan de CZT’s. Dit zijn gecertificeerde zentangle instructeurs die zijn opgeleid door de ‘bedenkers’ van zentangle. Toen ik erover las bekroop mij een gevoel van een piramide systeem. Het enige dat de bedenkers hebben bedacht is een heel slim marketing systeem, het kapen en exclusief maken van een bestaand iets. Iedereen met pen en papier kan namelijk patronen tekenen, maar een echte ‘zentangle’ is met gegeven patronen, en door deze te doseren houden de bedenkers binding met de tekenaars, en met docenten die zij hebben opgeleid. Er zijn meerdere goede blogs over geschreven, ook over een kunstenaar die al veel eerder een vergelijkbaar systeem heeft bedacht.

Als ik dit doortrek naar bijvoorbeeld knipkunst, dan zou ik een bepaald papierformaat bedenken en vastleggen, leid mensen op tot creatief mindfulness docent en lanceer elke maand een thema of patroon. En wie ons naknipt zonder betaald aan een cursus mee te doen klaag ik dan aan. Maar ik vind het veel te fijn als iedereen vrijheid heeft om te maken wat ‘ie wil. Het werken met licenties vind ik echt laag bij de grond doorgeslagen kapitalisme. De rest van de maand teken ik lekker door, maar wel op mijn eigen manier, zonder regels.

Productie of pauze

Sommige kunstenaars produceren aan één stuk door en kunnen een aantal keer per jaar een expositie vullen met nieuw werk. Ik ben niet zo’n kunstenaar. Ik heb mij daar lang schuldig over gevoeld, of onzeker. Afgelopen lente las ik een gedicht van Amanda Gorman wat mij de ogen opende en zeker op mij van toepassing is. Vrij vertaald luidt de tekst als volgt:

Ik denk dat als ik terug zou kunnen in de tijd en mijzelf een tip mocht geven, dan zou ik herhalen dat mijn waarde als kunstenaar niet afhangt van hoeveel ik produceer. Ik denk dat dit idee is ingegeven door het kapitalisme. Een kunstenaar zijn gaat erom hoe en waarom je iemands leven raakt, al is het maar één persoon. Zelfs al is die ene persoon jijzelf, tijdens het proces van kunst creëren.

Misschien gaat het er ook om vooral werk te maken waar ik achter sta, of de uitkomst van een experiment. Ik houd niet van werk te maken waar ik niet achter sta alleen maar omdat anderen het graag willen zien. Ik raak liever een kleine groep mensen dan dat ik een grote groep mensen behaag. Soms raak ik ook alleen mijzelf, tijdens het experimenteren.

Verder werken in Illustrator

De afgelopen twee weken doe ik om en om een opdracht uit een digitaal lesboek en een opdracht die ik van Youtube haal. Zo bouw ik een aardige verzameling op van illustraties. Onderstaande verzameling heb ik zelf gebouwd, maar wel naar een voorbeeld van anderen. De juiste kleuren heb ik ook niet gebruikt, ik ben nog aan het spelen en experimenteren. Deze post vul ik later deze maand verder aan, of ik maak een nieuw bericht aan als een illustratie een eigen bericht nodig heeft.

Animatie: lopende vogel

Gisteren en vandaag toch een digitale versie gemaakt van de lopende vogel in mijn vorige bericht hieronder. De ‘reiger’ heb ik verdeeld in meerdere onderdelen en hier een ‘marionet’ van gemaakt. Deze wilde ik weer over mijn hand laten lopen, eerst over de muis van mijn duim, dan handpalm en daarna vinger. Bij het boogje lag het voor de hand dat de reiger uitgleed en dat was even puzzelen, evenals alle secundaire bewegingen van kop en veren. Deze versie laat ik even voor wat het is, leuk als oefening, maar eerst ga ik iets anders met deze vogel doen.

 

Animatie: vogels

Gisteren weer verder geëxperimenteerd met het maken van superkorte animaties, eerst eentje met de ‘walk cycle’ van een reiger en daarna deze een stukje laten lopen over mijn hand. Natuurlijk kan dit geheel digitaal, maar ik vind het fijn om ook fysiek bezig te zijn met gereedschap en materiaal. Onderstaande animatie bestaat uit acht vogels en uit 50 frames. Nu alleen nog (meer) schaduw toevoegen om het iets meer 3D te maken.animatie van geknipte vogel die over mijn hand loopt

Animatie: molens

Begin dit jaar ben ik een tijd bezig geweest met het maken van animaties van het konijn van Alice. Animaties maken van knipwerk stond op mijn lijst om te gaan doen, en ik heb een geknipt beestje digitaal geanimeerd, maar ik was in eerste instantie bezig met tekeningen geheel digitaal te maken in Adobe After Effects. Gisteren heb ik twee kleine knipwerkjes gemaakt om te animeren, als experiment, in beide gevallen een molen waarvan de wieken draaien, eentje recht van voren en eentje van opzij gezien. Eigenlijk wilde ik beide op mijn hand hebben liggen zodat je meteen de grootte ziet, maar los is uiteindelijk veel rustiger. Als je ze aanklikt gaan ze bewegen.

Inspiratie heb ik genoeg op de tuin voor de volgende animaties, wuivende planten, een reiger in de tuin, een vis in de sloot, onze kat. Het is ook interessant als in een korte animatie een verhaal of boodschap zit, dat is de volgende stap!

Hannah’s lab – covid-19

Het Frankenstein-thema uit een van de eerste strips van deze serie komt hieronder terug en zal nog wel een paar keer terugkomen. Ook DNA komt nog vaak terug. Er wordt in de media en wetenschap druk gespeculeerd over het coronavirus covid-19 en ook in mijn lab wordt het onderzocht, hoe kan het onschadelijk worden gemaakt, of hoe kan het zichtbaar worden gemaakt zodat je weet of je wel of niet afstand van iemand moet houden? Als het zichtbaar is hoef je niet meer te testen.

Hannah’s Lab – cake

Deze strip had ik vorig jaar al getekend, maar ik kwam er niet uit met de tekst, doordat deze bleef liggen kwam er verder ook niet uit m’n pen&potlood. Zometeen ga ik verder werken aan de volgende strip waarvan de tekening al bijna klaar is, daarna in de inkt, kleur toevoegen en onder de scanner. Daarna kan ik tekst toevoegen en sinds deze week heb ik een eigen lettertype! Deze heb ik gemaakt via de website calligraphr.com. Hieronder heb ik dit lettertype al toegepast.

Het konijn van Alice is jarig!

Het is alweer vier jaar (+ een week) geleden dat de eerste strip van het konijn van Alice online werd gezet en niet veel later in Metro verscheen. Om dit te vieren heb ik een korte animatie gemaakt van ons samen. Ik dacht ik maak even een korte animatie tussendoor omdat ‘konijn drumt’ zoveel tijd kost, maar onderstaande video heeft me ook enkele dagen gekost. Taart is terugkerend thema in de strip, want toen ik 100 dagen achter elkaar strips online had gezet in 2016 heb ik een strip op een taart laten zetten. Toen het konijn één jaar werd heb ik een strip getekend met taart en nu dus deze animatie.

(Muziek: Hall of the Mountain King – Kevin MacLeod)

Konijn van Alice animatie II

Dit konijn is geheel digitaal getekend (overgetrokken van eigen tekening) en vervolgens geanimeerd. ?? Deze kan ik dus weer gebruiken in een volgend project en andere (soepeler) bewegingen laten maken. Onderstaande wil ik nog een keer maken met andere armpjes en misschien toch deels met de hand getekend, en andere (langzamere) muziek. Drummen is nog best een ingewikkelde beweging!